Baznīcas režīma mūzika

Baznīcas režīms, ko mūzikā sauc arī par baznīcas režīmu, ir jebkurš no astoņiem veselu un pustoņu skalari izkārtojumiem, ko radījuši viduslaiku teorētiķi, visticamāk, no agrīnās kristiešu vokālās konvencijas.

Austrumu baznīcu, bez šaubām, ietekmēja senā ebreju modālā mūzika. Tās galvenās daudzināšanas formulas tika kodificētas jau 8. gadsimtā sistēmā, kas pazīstama kā oktōēchos un kuru vispirms ieteica Damaskas Svētais Jānis (dz. 749. g.), Saskaņā ar bizantiešu traktātu Hagiopolites (“No Svētās pilsētas”). Bizantijas četru autentisko un četru plagal ēchoi izkārtojumu, iespējams, iedvesmoja vēl agrāks Sīrijas oktōēchos; joprojām nav skaidrs, vai pēdējais bija, kā daži apgalvo, tiešais seno grieķu režīmu izaudzis, kaut arī pats režīma jēdziens noteikti bija cēlies no senatnes.

Arī Rietumu baznīca saviem mērķiem saglabāja noteiktas grieķu mūzikas koncepcijas. Tā kā baznīca, neizmantojot seno oktāvu sugas ar lejupejošiem tetrahordiem, tomēr integrēja tetrachordal principu augšupējošu baznīcu režīmu doktrīnā, balstoties uz tetrakordu d – e – f – g elementiem, kas veido pirmo soli. jeb finalis katram no četriem modālajiem pāriem, autentiski un plagāli. Kamēr autentiski režīmi sākas un beidzas ar finālu, to plagālo partneru diapazons ir no ceturtā zemāk līdz piektajam virs fināla. Katru režīmu tomēr raksturo ne tikai tā fināls, bet arī unikāls deklamēšanas signāls, tenors vai konfinalis - augšējā piektā daļa autentiskiem režīmiem un trešā - plagālajiem (izņemot gadījumus, kad dominē citi apsvērumi, piemēram, izvairīšanās no intonācijas problēmām)). Sākotnēji baznīcas režīmi bija pazīstami ar attiecīgajiem numuriem. Grieķijas vārdu piemērošana vai drīzāk nepareiza piemērošana ir radusies no 9. gadsimta traktāta, kas attiecināts uz mūku Hucbaldu.

Shematiski nobriedušo modālo sistēmu var attēlot šādi (ar fināla pasvītrojumu un kontingentu vai tenoru ar mazajiem burtiem):

Lai arī modālisms galvenokārt reaģē uz melodiskām, nevis harmoniskām vajadzībām, būtībā filozofiska rakstura (modāla tīrība) apsvērumu dēļ, tomēr saglabāja savu izturēšanos pret komponistiem arī ārpus monofoniskā dziedājuma laikmeta. Tādā pašā veidā Renesanses daudzbalsība pievērsās dažādām subfūgām, lai saglabātu tradicionālās modifikācijas integritāti, vienlaikus atzīstot harmoniski ģenerēto mandātu nodrošināt nepieciešamos vadošos signālus (kadetālās pustoņu pakāpes). Musica falsa un musica ficta tika izdomāti kā līdzekļi, lai apietu mūzikas teksta piedāvāto modālo tēlu, pievienojot nejaušus gadījumus, saskaņā ar dažiem vispārpieņemtiem noteikumiem. Vēlākā 16. gadsimtā Šveices humānists Henriks Glareanuss, ņemot vērā savas dienas muzikālo realitāti, ierosināja divus jaunus režīmu pārus: Aeolian (kas atbilst dabiskajam minoram) un Jonian (identisks lielākajai skalai), kopumā 12 režīmiem (tātad viņa grāmatas nosaukums Dodekašordons).

Pēc vairāk nekā divu gadsimtu, kuriem bija galvenokārt didaktiska nozīme, 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā modālisms piesaistīja jaunu uzmanību ne tikai tāpēc, ka tas kalpoja neo viduslaiku vai neorenesanses pārliecināšanas komponistu mērķiem, bet arī tāpēc, ka tas ļāva tīri melodiskiem spēkiem Atkārtojiet sevi laikā, kad funkcionālā harmonija Rietumos šķita sasniegusi savu zenītu un kad agrāk vēl neizmantotās tautas tradīcijas bija sākušas ietekmēt akadēmisko mūziku. Tieši tāpēc, ka atšķirībā no diatoniskās lielās un mazās skalas baznīcas režīmi ir fundamentāli necaurlaidīgi Rietumu harmonijas diktātam, tie joprojām ir noderīgi atsauces, analizējot jebkuru skaitu tautas mūzikas celmu, ieskaitot angloamerikāņu balādi.