Horeogrāfija, deju veidošanas un aranžēšanas māksla. Vārds ir cēlies no grieķu valodas “deja” un “rakstīt”. 17. un 18. gadsimtā tas patiešām nozīmēja rakstisku deju pierakstu. Tomēr 19. un 20. gadsimtā jēga mainījās neprecīzi, bet vispārēji, savukārt rakstiskais pieraksts kļuva pazīstams kā deju notācija.
deja: horeogrāfija
Horeogrāfija ir māksla veidot dejas, pulcēties un organizēt kustību kārtībā un modelī. Jaunākais
Tālāk seko īss horeogrāfijas raksturojums. Pilnīgu ārstēšanu skatiet dejā: Horeogrāfija; deja, rietumu.
Dejas kompozīcija ir radoša tāpat kā mūzikas kompozīcija. Dejas apzīmējums tomēr ir analīzes un atskaites darbs, ko parasti veic cilvēki, kas nav horeogrāfs, valodā vai zīmēs, kuras autors, iespējams, nesaprot.
Renesanses laikā deju meistari Itālijā, piemēram, Domenico da Piacenza, tiesā mācīja sabiedriskās dejas un, iespējams, sāka izgudrot jaunas vai sakārtot zināmo deju variantus, tādējādi apvienojot radošo funkciju ar savām izglītojošajām. Iestudētais balets izmantoja tos pašus soļus un kustības kā sabiedriskā deja un no tā atšķīrās galvenokārt ar grīdas sakārtojumu un vizuālo projekciju.
16. gadsimtā deju meistari Francijas tiesā tā organizēja savu sociālo deju grīdas modeļus, kā arī teātra un māksliniecisko kontekstu, lai sāktu horeogrāfisku formu - baletu de cour. Divos nākamajos gadsimtos plaisa starp sabiedrisko deju un teātra deju palielinājās, līdz 19. gadsimtā balets ieguva principiāli neatkarīgu vārdu krājumu.
Šī laikmeta baletmeistars, horeogrāfs, bija dejas kā teātra mākslas aranžētājs. 18. gadsimta beigu horeogrāfijas mākslas gigants bija Žans Žoržs Noverre, kura darbi un raksti ļāva svinēt dramatisko baletu jeb baleta d'aktivitāti. Tajā balets ietvēra mīmiku, kā arī akadēmiskās dejas, dejai izsakot stāstījumu un histrionisko kontekstu. Pēc Noverre un viņa mūsdienu Gasparo Angiolini citi attīstīja šo tendenci dažādos veidos - it īpaši Žans Daubervals mūsdienu lauku tautas reālistiskajā attēlojumā, Čārlzs Didelots virzībā uz romantiskas skatuves ilūziju un fantāziju un Salvatore Viganò ansambļa dramatiskajā izmantošanā (horeodramma) un traģiskā žesta dabiskums.
Romantiskās kustības horeogrāfi baletu, ko kodējuši tādi meistari kā Carlo Blasis, galvenokārt Noveras laika baleta dikcijas teatralizētajās formās vai operas novirzienos (baleta starpspēles) izmantoja. Balerīna, viņas lomu pastiprināja jaunizgudrotais pointework (līdzsvara stāvoklis uz galējā pirksta gala), kā arī sievietes, kas ieguva baletu, ieguva jaunu nozīmi. Horeogrāfi, kuri vislabāk attīstīja teātra deju stāstījuma mākslu, bija Augusts Burnonvila Kopenhāgenā; Džūls Perrots, īpaši Londonā un Sanktpēterburgā; un Mariuss Petipa, kurš Sanktpēterburgā sasniedza iespaidīgo klasiskā baleta reakciju līdz augstākajam līmenim tādos darbos kā The Sleeping Beauty, kurā izvērstie un sarežģītie klasiskās dejas komplekti ienesa sižeta poētisko un metaforisko izteiksmi.
Agrīnā mūsdienu deja Amerikas Savienotajās Valstīs ieviesa jaunus kustības un izteiksmes elementus; un baletā Mišela Fokine darbs uzsvēra vairāk naturālistiskus stilus un spēcīgāku teātra tēlu, nekā bija Petipa baleta klasicisms. Kopš tā laika horeogrāfiskās formas ir atšķirīgas starp attēlojuma un abstrakcijas poliem.
Deju apzīmējumi 20. gadsimtā bija saistīti ar pamatkustību, kā arī formālo deju, un tai palīdzēja izgudrot jaunas abstraktu simbolu sistēmas - visietekmīgākās bija Rūdolfs fon Labāns un Rūdolfs Benesh. Labanotācija bija pirmā, kas norādīja uz kustības ilgumu, plūdumu vai intensitāti. Mūsdienās šīs un citas sistēmas turpina strauji attīstīties, to pastiprina filmas un videolentes.
Horeogrāfija attīstījās ne mazāk strauji. Kompozīcijas metodes krasi atšķiras - daži horeogrāfi kā izejmateriālu izmanto dejotāju improvizācijas, citi - pirms mēģinājuma izstrādā katru kustību. Merce Cunningham radikāli mainīja horeogrāfijas kontekstu attieksmē pret mūziku un dekoru kā nejaušu (nevis sadarbības vai atbalstošu) deju, viņa nejaušības metožu izmantošanā deju kompozīcijā un organizācijā, kā arī neteatriskas performances telpas izmantošanā. Viņš, Džordžs Balančīns un sers Frederiks Eštons kļuva par klasiskās vai abstraktās dejas galvenajiem eksponātiem; bet pēdējie divi - piemēram, Marta Grahema, Leonīds Massīns, Džeroms Robbins un citi - arī veidoja nozīmīgus horeogrāfijas reprezentācijas darbus. Vienīgie absolūtie horeogrāfijas likumi mūsdienās ir tādi, ka tai būtu jāpiemēro deja ārpus tīras improvizācijas līmeņa un tai būtu jāveido deja telpas trīs dimensijās un laika ceturtajā dimensijā, kā arī atbilstoši cilvēka potenciālam. ķermenis.
