Balets un publika
Baleta iestudējumu finansēšana un subsidēšana, izmantojot sabiedriskos, kā arī privātos līdzekļus, kļūst arvien sarežģītāka. Sabiedrības skatījums uz baletu ir ļoti ietekmējis tā finansiālā pamata nodrošināšanu vai apdraudēšanu. Bieži to nosaucot par “elitāru” un nebūtisku, baletu no finansējuma sarakstiem viegli izslēdz, un tie, kas noliedz skatuves mākslas vērtību, pārvēršas par grēkāzi kultūrā.
Viktorīna
Balets: Fakts vai daiļliteratūra?
Piruete ir baleta pagrieziena veids.
Biļešu cenas uz profesionālām baleta izrādēm var būt augstas, un detraktori šo faktu izmanto kā pierādījumu tam, ka māksla kalpo tiem, kam ir nauda. Tomēr labām izrādēm ir nepieciešama plaši apmācītu dejotāju kompānija un liels atbalsta aparāts. Paradoksāli, ka baleta nodarbības ir viens no veidiem, kā vidējās klases meitenes daudzās industrializētās pasaules daļās apgūst atbilstošu klases izturēšanos un kultūras ambīcijas. Viņi piedalās amatieru izrādēs, dejoja pie ierakstītas mūzikas un bieži vien ar pašdarinātiem kostīmiem. Paredzams, ka bērni, gandrīz visi no viņiem, meitenes iemācīsies manieri, eleganci, pareizu ķermeņa nēsāšanu un atbilstošas dzimuma lomas. Ar ļoti dažiem izņēmumiem nav gaidāms, ka viņi kļūs par profesionāliem dejotājiem. Baleta dejas ir viena no īsākajām, vismazāk uzticamajām, visprasīgākajām un visvairāk negadījumiem pakļautajām karjerām. Baleta nodarbības vidējās klases meitenei tādējādi piepilda sapņus nevis par slavu un laimi, bet par stabilitāti un drošību, kas atrodama visur, bet pašā baletā.
Baleta dejas kā vidējās klases nodarbības Amerikas Savienotajās Valstīs un Kanādā ir sekmējušas savdabīgu tradīciju: Čaikovska grāmata Riekstkodis (1892) ir kļuvusi par populāru ikgadēju pasākumu daudzās mazās pilsētās un kopienās. Baleta iestudēšanu ierosina vietējās deju skolas, bet tas sniedzas tālu pāri dejām un Ziemassvētku svinībām; darbs pie iesākuma sākas vasaras beigās, un tajā var iekļaut dažādu sabiedrības daļu ieguldījumu. Balets ir pielāgots, lai atspoguļotu ģeogrāfiju un īpašās tradīcijas, un tas bija pietiekami elastīgs, lai iekļautu pārsteidzoši daudzveidīgos kultūras celmus. Ir bijušas džeza interpretācijas, hindu adaptācijas, pasakas par politisko trimdu, aukstā kara memuāri un slidošanas izrādes - tas viss notiek oriģinālā Riekstkodis stāstījuma aizsegā.
Vidējās klases zināšanas palīdz uzturēt profesionāla baleta auditoriju, ar dažiem ierobežojumiem. Tradicionālie 19. gadsimta baleti piesaista lielu auditoriju, turpretī jaundarbi un laikmetīgās dejas izrādes reti piesaista plašu publiku. Pamazām tādu horeogrāfu kā Balančine un Robbins darbi ir apvienojušies pieņemtajā repertuārā, kā to demonstrē Karaliskā baleta, Mariinsky baleta, Parīzes Opéra baleta, Austrālijas baleta un citu programmas. Neskatoties uz to, lielo pilsētu uzņēmumiem visā pasaulē ir rūpīgi jābalansē jaunais ar veco, nezināmo un riskanto ar labi valkāto un iedibināto.
Ir izstrādātas divas stratēģijas, kad uzņēmumi mēģina līdzsvarot savas saistības ar dzīvo mākslu un vajadzību pēc auditorijas. Vienā modelī uzņēmumi iesniedz rēķinus ar diviem vai trim darbiem, parasti starp pārbaudītiem darbiem ievietojot jaunu gabalu. Šie rēķini tiek apstrādāti ierobežotā sezonā, parasti no dažām nedēļām līdz mēnesim vai divām. Izmantojot atšķirīgu pieeju, uzņēmumi iepazīstina ar jaunām tradicionāli auditorijai tīkamu darbu - piemēram, Giselle, The Nutcracker, The Sleeping Beauty un Swan Lake - horeogrāfijām.
Tādējādi modeļi darbojas vairākos laika periodos. Īstermiņa modelis ievieš jaunus darbus, kas nākotnē varētu pierādīt sevi kā ilgtermiņa vērtību, un ilgtermiņa modelis turpina pastāvēt tradīcijās, kas noteiktas 19. gadsimtā. Horeogrāfiem bija jāpieņem šī dinamika. Piemēram, Ņujorkas pilsētas balets pasūtīja krievu horeogrāfam Aleksejam Ratmanskim darbu, kura nosaukums ir Krievu sezona (2006). Tajā pašā laikā viņš strādāja ar Boļļu baletu par Šostakoviča filmas “Spilgtā straume” pielāgošanu; pēc tam viņš pievērsās padomju laika baleta “Parīzes liesmas” (sākotnēji ražots 1932. gadā) - 1789. gada Francijas revolūcijas svinību - izgudrošanai.
Mākslinieki
Visas baleta iestādes, neatkarīgi no tā, vai tās ir valsts vai privāti finansētas, paceļas un krīt ar horeogrāfa un dejotāja talantu. Šie mākslinieki ir sabiedrības acīs: viņi ir balets, mākslas formas virzošie spēki. Viņu iztēle, oriģinalitāte, radošums, klātbūtne un spēja pārvērsties kustībā pašreizējās jūtas nosaka baleta attīstību. Caur horeogrāfu un dejotāju baleta tehnika tiek nepārtraukti paplašināta un pārbaudīta; viņi kopā veido baletu par mūsdienu mākslas darbu.
