Mākslas zādzības, noziedzīgas darbības, kas saistītas ar mākslas vai kultūras vērtību, tai skaitā gleznu, skulptūru, keramikas un citu priekšmetu zādzībām.
Dotā darba uztvertā vērtība, neatkarīgi no tā, vai tā ir finansiāla, mākslinieciska vai kultūras - vai kāda šo faktoru kombinācija - bieži ir mākslas zādzības motīvs. Tādu darbu kā gleznu pārnesamības dēļ, kā arī to koncentrācijas dēļ muzejos vai privātās kolekcijās ir bijuši noturīgi nozīmīgu mākslas zādzību piemēri. Tā kā plaši tiek atspoguļoti plašsaziņas līdzekļi, ko šādi heisti bieži rada, sabiedrība, iespējams, zina par šāda mēroga zādzībām. Tā tas bija Leonardo da Vinči filmas Mona Lisa zādzības dēļ no Luvras 1911. gadā. Divus gadus meklētā pazudušā šedevra meklējumi Mona Lisa piešķīra nepārspējamu slavenību, to ārkārtīgi paaugstinot tautas apziņā. Par zādzībām privāto galeriju un individuālu kolekcionāru starpā var nebūt tik plaši ziņots, taču kopumā tās veido nozīmīgu noziedzīgu darbību daļu, kas aptver visu pasauli. 21. gadsimta sākumā ASV Federālais izmeklēšanas birojs lēsa, ka māksla tiek vērtēta katru gadu visā pasaulē tika nozagti no 4 līdz 6 miljardiem dolāru.
Apskatot nelegālas mākslas kustību kā kriminālu tirgu, ir acīmredzams, ka tā atšķiras no tādu preču tirgiem, kuras ir nelegāli ražotas, piemēram, viltota nauda vai nelegālas narkotikas. Lai nozagti mākslas darbi varētu pilnībā realizēt savu vērtību, tiem ir jāpāriet caur kādu portālu uz likumīgu tirgu - tādējādi nelegālas mākslas kustībai bieži būs daļēji nelikumīgs, daļēji likumīgs raksturs. Tā kā sekundārajam mākslas tirgum ir samērā šauri portāli, nelegālas mākslas aprites ierobežošanai var veikt vairākus preventīvus pasākumus. Tie varētu ietvert zādzību reģistru efektivitātes palielināšanu, atzītu mākslinieku zināmo darbu katalogu apjoma un apjoma palielināšanu un tirdzniecības komiteju izveidi, kas var rīkoties, kad sāk izplatīties baumas par zagtu darbu klātbūtni tirgus. Pat viena zādzība var radīt milzīgus zaudējumus. Visbeidzot, tirgotāju un patērētāju modrība nodrošinās vienu no galvenajiem kavēkļiem tiem, kas apsver viņu iespējamos ieguvumus no mākslas nozagšanas.
Viena mīkla par mākslas zādzībām ir tā, ka tas bieži vien šķiet noziegums, par kuru vainīgajam nav viegli atlīdzināt. Lielākajai daļai zagļu faktiski māksla nav izvēles prece vai nu tāpēc, ka viņiem nav zināšanu, lai vienotos par mākslas kustību tirgū, vai arī tāpēc, ka viņi meklē skaidru naudu, kā arī mākslas rīcību, it īpaši attiecībā uz kaut ko tuvu tā tirgus vērtība var ilgt daudzus mēnešus. Vēl viena komplikācija ir nozagto darbu reģistru esamība, piemēram, Mākslas zaudējumu reģistrs, kas vēl vairāk samazina nozagtas mākslas veiksmīgas iznīcināšanas varbūtību. Kolekcionāri vai tirgotāji, kas piedzīvo zādzības, nekavējoties par šiem zaudējumiem paziņo šiem reģistriem. Rezultātā kļūst ārkārtīgi grūti jebkura veida nozagtu darbu pārvietot likumīgajā tirgū, jo lielākajiem izplatītājiem un lielākajām izsoļu mājām būtu ierasts konsultēties ar zādzību reģistriem, pirms tiek apsvērta iespēja rīkoties ar darbu, it īpaši ar lielu.
Viens no pieaugošajām grūtībām, kas saistītas ar nozagtas mākslas darbu iznīcināšanu, ir tāds, ka daudzi darbi pēc nozagšanas vienkārši pazūd. Piemēram, Vermēra, Manetas un Rembranta darbi, kas nozagti no Gardnera muzeja Bostonā 1990. gadā, nav atgūti. Šādu darbu statusam ir trīs galvenās iespējas: (1) viņi var nokļūt slēptajās indivīdu kolekcijās, kuras mākslas tirdzniecībā dēvē par “gloaters” un kuras vēlas uzņemties risku, piederot mākslas darbiem, kuriem viņi zina, ka ir nozagti; 2) zagļi var turēties pie darbiem, cerot, ka darbus varētu būt iespējams pārvietot tirgū pēc tam, kad zūd zādzības pazīšana; un 3) vainīgie var iznīcināt darbus, kad viņi saprot, cik grūti ir pārdot nozagto mākslu, un tad uzzina par sekām, kas saistīti ar pieķeršanu viņu rīcībā esošajiem darbiem.
Ir arī citas atšķirīgas mākslas zādzību formas. Kara laikā nelikumības var izraisīt plašu laupīšanu. Tā tas bija gadījumā, kad ASV vadītajā iebrukumā Irākā 2003. gadā no muzejiem un arheoloģiskām izrakumiem tika paņemti tūkstošiem nenovērtējamu artefaktu un senlietu. Karš var arī nodrošināt aizsegu sistemātiskākām mākslas zādzībām, kā, piemēram, tūkstošiem galveno mākslas darbu sagrābšanas. nacistu māksla Otrā pasaules kara laikā. Papildus tā sauktajai “deģenerācijas mākslai”, ko nacisti konfiscēja pirms kara, vācu armijas izlaupīja darbus no muzejiem un privātām kolekcijām, kad tie attīstījās visā Eiropā. Tūlīt pēc kara sabiedroto karavīri atklāja lielas nozagto darbu kešatmiņas, kas paslēptas sāls raktuvēs, taču ievērojamiem gabaliem, piemēram, Amber Room, apzeltītu un ar nobruģētu sienu paneļu kolekciju, kas ņemti no Katrīnas pils Puškinā, Krievijā, ir nekad nav atgūts. Nacistu nozagtie darbi ir atrasti lielākajās starptautiskajās kolekcijās, ieskaitot vadošos muzejus, un sākotnējo upuru ģimenes turpina tiesiskas darbības, lai atgūtu īpašumtiesības uz šiem darbiem. 2011. gadā Vācijas policija pārblīvētā, neaprakstāmā dzīvoklī Minhenē atklāja atlicināt apmēram 1500 gleznu ar paredzamo vērtību 1 miljards USD. Kolekcija, kurā bija iekļauti “deģenerējušos” mākslinieku, piemēram, Pikaso, Matīsa un Čagala darbi, nacisti bija konfiscējusi un pēckara laikos tika uzskatīta par pazudušu.
Nedaudz atšķirīgs zādzības veids ir saistīts ar kultūras vai arheoloģisko bagātību izlaupīšanu vai izņemšanu, bieži no jaunattīstības pasaules valstīm. Pēc tam šādus dārgumus pārdod starptautiskajā tirgū vai izstāda muzejos. Pēdējā šī prakse ir plaši pazīstama kā elginisms pēc Tomasa Brūsa, 7. gadsimta Elgina, Lielbritānijas vēstnieka, kurš iegādājās grieķu skulptūru kolekciju, kas vēlāk kļuvusi pazīstama kā Elgin marmors. Šādi gadījumi pierāda, ka var rasties sarežģītas morāles un juridiskas problēmas, kas rodas, nozagto mākslu nododot likumīgajam mākslas tirgum un pircējiem, kuri labticīgi iegādājas.
