Amerikānis Parīzē, Džordža Geršvina kompozīcija, ar subtitru “Tone Poem for Orchestra”. Tā pirmizrāde notika Kargmēijas zālē Ņujorkā 1928. gada 13. decembrī, un tas bija pirmais no Geršvina tīri orķestrālajiem darbiem, kurā nebija lomu klavierēm, bet daudz džeza harmoniju un gara. 1951. gadā (pēc Geršvina aiziešanas) tai tika piešķirta kinematogrāfiska interpretācija klasiskajā tāda paša nosaukuma Gena Kellija filmā.
Pats Geršvins to sauca par “rapsodisko baletu”. Noteikti tas ir dejojams, un arī rapsodiju brīvi plūstošais raksturs šķiet piemērots skaņdarbam. Jēdziens Geršvins, acīmredzot, tolaik nezināja, bija “programmas mūzika”, kas nozīmē instrumentālu skaņdarbu, kam ir stāsts vai sižets, ko gleznot, kaut arī bez balss, dejas vai stāstījuma papildinājuma. Pati mūzika kalpo pasakas stāstīšanai. Viens īpaši slavens žanra piemērs ir Pola Dukas “Burvja māceklis” no 1897. gada; Geršvina skaņdarbs ir ne mazāk atsaucīgs kā Dukas.
Geršvins darbu sāka 1924. gada vasarā. Pēc diriģenta Valtera Damrosha lūguma uzrakstīt pilnu koncertu pēcpārbaudes par Rapsody in Blue panākumiem, kas pirmizrādi piedzīvoja tajā ziemā, Geršvins bija nolēmis, ka viņš gūs labumu no progresīvāka sastāva apmācību un tāpēc devās uz Parīzi. Tur viņš atklāja, ka lielākie mūzikas vārdi - starp tiem Rāvels un Stravinskis - nevēlas sabojāt džeza zvaigznes iedzimtas prasmes. Tomēr viņš atrada iedvesmu arī tam, kas līdz šim bija viņa orķestriski visīstākais rādītājs.
Kāds amerikānis Parīzē piedāvā muzikālu iespaidu kaleidoskopu, ko atver ar vieglprātīgu klejojošu melodiju, kuru drīz pārtrauc taksometra ragu nomelnošana. Ietver aizņemta ielas aina, nekaunīgi starplaiki mijas ar burbuļojošiem klarnetes. Centrālās lappuses aizņem melanholiski zilganas melodijas, dažreiz kokpūtējiem, dažreiz stīgām, visredzamāk - klusinātām trompetēm. Ātra garastāvokļa maiņa noved pie sassier krāsas un jauna trompetes uzmanības centrā. Stingri punktētie ritmi, mainot īsas un garas notis, pāriet uz bagātīgu iepriekšējo materiālu atkārtošanu, tagad plašāku un nesteidzīgāku. Īsie solo solo neparastajam vijoles un tuba pārim radīja jautru secinājumu, kas izriet no sākuma klejojošās melodijas. Visā laikā komponists parāda, cik efektīvi šī džeza pasaules zvaigzne bija internalizējusi orķestra skanējumu. Iespējams, ka viņš bija noraidīts progresīvām studijām ar lieliem nosaukumiem šajā jomā, taču viņš bija turējis ausis saderinājies un iemācījies to, kas viņam jāzina, lai maksimāli izmantotu orķestra krāsu.
Amerikāniete Parīzē pirmizrādi piedzīvoja ceturtdien, 1928. gada 13. decembra vakarā, Kārnegi zālē kopā ar Ņujorkas filharmoniju, kas bija nesen apvienota ar Ņujorkas simfoniju un diriģenta Valtera Damrosha vadībā, kurš bija iepriekšējais ansamblis. Programmā bija arī Ričarda Vāgnera (1813–83) Burvju uguns mūzika no Die Walküre, Beļģijas komponista Sesāra Franka (1822–90) simfonija D-Minor un Franka tautieša un protežēta Guillaume Lekue (1870) īss darbs. –94).
Geršvina rezultāts bija līdz šim dzīvīgākais no partijas. Turklāt tas, ka Damrosch to iekļāva programmā līdztekus diviem iedibinātiem maģistra darbiem, nozīmē, ka viņš bija pārliecināts par tās izcilību. Daži klausītāji tajā vakarā būtu atnākuši klasiķu priekšā; cer, ka viņus iespaidoja arī jaunais darbs. Kas attiecas uz Geršvina faniem, kuri ieradās, lai uzzinātu, ko I Got Rhythm komponists dara Kārnegija zālē, iespējams, viņi aizgāja, domādami, ka šī “klasiskā manta” nav slikta.
![Eiropas vēstures kaujas [1756]](https://images.thetopknowledge.com/img/world-history/5/battle-minorca-european-history-1756.jpg "Eiropas vēstures kaujas [1756]")
