Albans Bergs, pilnībā Albans Marija Johans Bergs, dzimis 1885. gada 9. februārī, Vīne, Austrija - miris 1935. gada 24. decembrī, Vīne), austriešu komponists, kurš rakstījis atonālas un 12 toņu kompozīcijas, kas palika uzticīgas 19. gadsimta beigu romantismam. Viņš komponējis orķestra mūziku (ieskaitot Piecas orķestra dziesmas, 1912. gads), kamermūziku, dziesmas un divas revolucionāras operas - Wozzeck (1925) un Lulu (1937).
Papildus dažiem īsiem muzikāliem ceļojumiem uz ārzemēm un ikgadējām vasaras viesībām Austrijas Alpos, Bergs savu dzīvi pavadīja dzimšanas pilsētā. Sākumā romantiski sliecīgā jaunatne noliecās uz literāro karjeru. Bet tāpat kā lielākajā daļā Vīnes vidusšķiras māju, viņa vecāku mājā regulāri tika atskaņota mūzika, ievērojot pilsētas vispārējo muzikālo atmosfēru. Tēva un vecākā brāļa mudināts, Albans Bergs sāka komponēt mūziku, nesaņemot oficiālas instrukcijas. Šajā laika posmā viņa produkcija sastāvēja no vairāk nekā 100 dziesmām un klavieru duetiem, no kuriem lielākā daļa paliek nepublicēti.
1904. gada septembrī viņš tikās ar Arnoldu Šēnbergu, notikumu, kas izšķiroši ietekmēja viņa dzīvi. Berga tēva nāve 1900. gadā bija atstājusi maz naudas kompozīcijas nodarbībām, taču Šēnbergs ātri atzina Berga talantu un pieņēma jauno vīrieti kā nemaksātāju skolēnu. Šēnberga sniegtie muzikālie priekšraksti un cilvēciskais piemērs veidoja Berga māksliniecisko personību, kad viņi strādāja kopā nākamos sešus gadus.
Šēnberga studentu lokā Bergs prezentēja savu pirmo publisko uzstāšanos 1907. gada rudenī: Klavieru sonāte (publicēta 1908). Tam sekoja Četras dziesmas (1909) un stīgu kvartets (1910), kurus spēcīgi ietekmēja jaunā komponista mūzikas dievi - Gustavs Mālers un Rihards Vāgners.
Pēc neliela mantojuma, Bergs 1911. gadā apprecējās ar Austrijas augsta ranga virsnieka meitu Helēnu Nahovski. Bergi ieņēma dzīvokli Vīnē, kur viņš apmetās, lai atlikušo mūža daļu veltītu mūzikai, kaut arī viņi brīvi piedalījās pilsētas intelektuālajā dzīvē. Starp viņu tuvākajiem draugiem bija Ādolfs Looss, viens no modernās arhitektūras pionieriem, un gleznotājs Oskars Kokoščka.
Berga radošajai darbībai raksturīga lēna, bieži vien vilcinoša maniere, kurā viņš piešķīra galīgo formu muzikālajām idejām, kuras lielākoties bija pēkšņas iedvesmas rezultāts. Šis smalkais, perfekcionistiskais komponēšanas veids izskaidro viņa salīdzinoši nelielo darbu skaitu. 1912. gadā Bergs pabeidza savu pirmo darbu kopš studentu dienām kopā ar Šēnbergu, Piecas orķestra dziesmas. Iedvesma šai kompozīcijai radās no pastkartēm, kas adresētas gan viņa draugiem, gan ienaidniekiem - ekscentriskajam Vīnes dzejniekam Pēterim Altenbergam (Ričarda Engländera pildspalvas vārds, kurš bija pazīstams kā “PA”). Šie dažkārt erotiskie atklātņu teksti bija pietiekami nekonformisti, lai pamudinātu Bergu izmantot tos kā fonu vēl mazāk tradicionālai mūzikai, nekā viņš bija komponējis iepriekš. Bet, kad 1913. gada martā divas no šīm dziesmām tika uzrādītas Literatūras un mūzikas akadēmiskās biedrības koncertā, tās izraisīja gandrīz sacelšanos, kurā izpildītāji un publika brīvi piedalījās.
Berga pirmā skatuves darba sākums bija neaizmirstams teātra pārdzīvojums: vācu dramaturga Georga Bīhnera (1813–37) Vouzeka (publicēts 1879. gadā) izrāde, drāma, kas celta ap nabadzīgu darba cilvēku, kurš noslepkavo savu neticīgo mīļoto un pēc tam izdara pašnāvību. kamēr viņu bērns, nespējot izprast traģēdiju, spēlē netālu. Tēma fascinēja Bergu. Bet viņa darbu pie operas, kuru, atšķirībā no pareizrakstības, viņš sauktu par Wozzecku, aizkavēja Pirmais pasaules karš. Kara laikā Bergs (vienmēr trauslā veselības stāvoklī) strādāja Kara ministrijā. Sākot kompozīciju, viņš saskārās ar gigantisku uzdevumu - 25 ainas saspiest trīs darbos. Lai gan viņam izdevās uzrakstīt libretu 1917. gadā, partitūru viņš neuzsāka komponēt, līdz karš bija beidzies. Viņš pabeidza operu 1921. gadā un veltīja to Almai Mālers, komponista un diriģenta Gustava Mālera atraitnei, kura Berga jaunības laikā bija valdījusi Vīnes muzikālajā dzīvē.
Wozzeck - iespējams, atonālajā idiomā visbiežāk uzrādītais teātra darbs - ir Berga pirmais mēģinājums operas ietvaros risināt sociālās problēmas. No daudzajiem paziņojumiem, ko viņš izteicis, ir acīmredzams, ka viņš operā plānojis attēlot daudz vairāk nekā galvenā varoņa traģisko likteni. Patiesībā viņš gribēja, lai tas būtu simbols cilvēka eksistencijai. Muzikāli tās vienotība izriet no lielām vispārējām simetrijām, kurās ir noteiktas tradicionālās formas (piemēram, passacaglia un sonāte), fragmenti populārās mūzikas stilā, blīvs hromatisms (kompozīcijas atslēgai nepiederīgu piezīmju izmantošana), ekstrēma atonalitāte un tuvojošās pieejas līdz tradicionālajai tonalitātei, kas visi veido darbu, kam ir ievērojama psiholoģiska un dramatiska ietekme. Lai arī tā kavē Šēnberga agrās 12 toņu kompozīcijas, tajā iekļauta arī tēma, izmantojot hromatiskās skalas 12 notis.
Pēc 137 mēģinājumiem Wozzeck pirmo reizi pilnībā tika prezentēts 1925. gada 14. decembrī Berlīnes Valsts operā, diriģējot Erich Kleiber. Kritiskā reakcija nebija ierobežota. Dominējošā attieksme parasti bija kāda Deutsche Zeitung recenzenta reakcija:
Aizbraucot no Valsts operas, man bija sajūta, ka esmu atradusies nevis publiskā teātrī, bet ārprātīgā patvērumā.
Es Albanu Bergu uzskatu par muzikālu blēdi un mūziķi, kas ir bīstams sabiedrībai.
Bet kāds cits kritiķis mūziku raksturoja kā “smeļamu no Wozzeck nabadzīgās, noraizējušās, neskaidras un haotiskas dvēseles. Tas ir skaņas redzējums. ”
Pabeidzot Wozzeck, Bergs, kurš arī bija kļuvis par izcilu kompozīcijas skolotāju, pievērsa uzmanību kamermūzikai. Viņa kamerkoncerts vijolei, klavierēm un 13 pūšaminstrumentiem tika uzrakstīts 1925. gadā par godu Šēnberga 50. dzimšanas dienai.
Bergs meklēja jaunu operas tekstu. Viņš to atrada divās vācu dramaturga Frenka Vedekinda (1864–1918) lugās. No Erdgeist (1895; “Earth Spirit”) un Büchse der Pandora (1904; “Pandora's Box”) viņš ieguva savas operas Lulu centrālo figūru. Šis darbs viņu piesaistīja ar nelieliem pārtraukumiem nākamajiem septiņiem gadiem, un viņa nāves gadījumā trešā akta orķestrēšana bija nepilnīga (to pabeidza austriešu komponists Frīdrihs Kerha, un tā pirmizrāde notika Parīzē 1979. gadā). Muzikāli sarežģīts un izteikti izteiksmīgs, Lulu pilnībā tika komponēts 12 toņu sistēmā.
Līdz ar nacistu sagrābšanu Vācijā 1933. gadā Bergs zaudēja lielāko daļu savu ienākumu. Lai arī atšķirībā no skolotāja Šēnberga, Bergs un viņa draugs un kolēģis Antons Vēberns bija ne ebreju izcelsmes, viņi kopā ar Šēnbergu tika uzskatīti par “deģenerācijas mākslas” pārstāvjiem un arvien vairāk tika izslēgti no izrādēm Vācijā. Vāja reakcija, ko Berga darbi izsauca Austrijā, izraisīja viņam īpašu satraukumu. Tomēr ārzemēs viņu arvien vairāk uzskatīja par Austrijas reprezentatīvo komponistu, un viņa darbi tika atskaņoti vadošajos mūzikas festivālos.
Berga pēdējais pabeigtais darbs - Vijoles koncerts - radās neparastos apstākļos. 1935. gadā amerikāņu vijolnieks Luiss Krasners lika Bergam sacerēt viņam vijoles koncertu. Kā parasti, Bergs sākumā vilcinājās. Bet pēc Manonas, skaistās 18 gadus vecās Almas Mahleras (toreizējā arhitekta Valtera Gropiusa sievas) nāves Bergs tika pārcelts, lai komponētu darbu kā sava veida rekviēmu un veltītu to “atmiņai”. eņģeļa ”- Manons. Atradusi iedvesmu, Bergs strādāja drudža garā savas villa izolācijā Austrijas Karintijas provincē un sešu nedēļu laikā pabeidza koncertu. Laikā, kad darbu Krasners beidzot iesniedza Barselonā 1936. gada aprīlī, tas bija kļuvis par rekviēmu ne tikai Manonam Gropiusam, bet arī Bergam. Viens no 20. gadsimta galvenajiem vijoles koncertiem ir ļoti personiska, emocionāla satura darbs, kas panākts, izmantojot 12 toņu un citus resursus - gan simbolisku, gan muzikālu.
1935. gada novembra vidū viņš, slims vīrietis, atgriezās Vīnē. Lai arī viņa prāts pilnībā aizrāvās ar vēlmi pabeigt operu Lulu, decembrī viņš bija jā hospitalizē ar septicēmiju un pēc maldinoša sākotnējā uzlabojuma pēkšņi nomira.
Cilvēkam ar pārsteidzoši pievilcīgu izskatu un atturīgu aristokrātisku gultni Bergam bija arī dāsna personība, kas izpaudās gan sarakstē, gan draugu starpā. Viņš bija izcils kompozīcijas skolotājs, kurš mudināja savus skolēnus pašiem veikt nozīmīgu darbu. Viņa dzīves laikā Bergs tika apbalvots ar dažiem pagodinājumiem; tomēr dažu gadu laikā pēc viņa nāves viņš bija kļuvis plaši atzīts par komponistu, kurš pārtrauca tradīcijas un apguva radikālu paņēmienu, tomēr bija sajaukts vecs un jauns, lai kopā ar Šēnbergu un Vēbernu izveidotu to, kas kļuva pazīstams kā 20. gadsimts (vai Otrā) Vīnes skola.
Berga jaudīgie un sarežģītie darbi balstās uz plašu mūzikas resursu klāstu, bet tos galvenokārt veido dažas centrālās tehnikas: sarežģīta hromatiskā ekspresionisma izmantošana, kas gandrīz aizēno, bet faktiski paliek tradicionālās tonalitātes ietvarā; klasisko muzikālo formu ar atonālo saturu pārstrādāšana, ti, atteikšanās no tradicionālās tonālās struktūras, kas ir atkarīga no centrāli nozīmīga toņa; un prasmīga 12 toņu pieejas apstrāde, kuru Šēnbergs izstrādāja kā atonālās mūzikas strukturēšanas metodi. Bergs ar jauno mediju tika galā tik prasmīgi, ka viņa skaņdarbu klasiskais mantojums netika iznīcināts, tādējādi attaisnojot viņam bieži lietoto terminu: “modernās mūzikas klasicists”.
